Il ritratto è stato il “genere” fotografico per eccellenza praticato dai primi pionieri della Fotografia. Prima di loro i pittori e gli scultori si sono occupati di rappresentare la figura umana. La pratica del ritratto, di fatto, esiste da quando esiste l’uomo che si è sempre confrontato con l’immagine di sé nel processo di narrazione della propria identità.

Abituati come siamo oggi a scattare, nel tempo di un battito di ciglia, un grande numero di foto, in particolare selfie, rischiamo di perdere il significato di un’attività che richiede tempo per portare alla luce, attraverso le espressioni del viso, i gesti e il modo di muoversi nello spazio, l’individualità, le emozioni e le relazioni tra le persone.

Da quando mi occupo di Fotografia mi ha sempre appassionato il rapporto che intercorre in modo pressoché indissolubile, tra fotografia e memoria. Da sempre sono interessato a conoscere le persone che incontro anche attraverso la fotografia, ma soprattutto negli ultimi anni ha progressivamente catturato il mio interesse e preso spazio nel mio percorso professionale. L’occasione che ha favorito l’accelerazione dello sviluppo in questa direzione è stato il Covid-19. La pandemia ha influito in modo importante sulla quantità e sulla qualità delle relazioni interpersonali che rappresentano il valore centrale e misura dell’”essere umani”, e mi ha fatto prendere ancora più consapevolezza del fatto che mantenere memoria e generare ricordi tangibili del nostro passaggio, delle nostre relazioni e dei nostri legami affettivi, assume un valore ancora più significativo. 

Una possibilità in questo senso è offerta dalla pratica del ritratto fotografico, in particolare a mio avviso attraverso un percorso di conoscenza di sé e al contempo di incontro con l’Altro, mediata dal punto di vista di una terza persona: un fotografo. La fotografia infatti è una grandissima mediatrice culturale e la cosa più bella di questo processo è rappresentata dal fatto che ogni volta le persone che partecipano a questo incontro (persona fotografata e fotografo) ne “escono” diverse e trasformate. 

In questa prospettiva trovo sia centrale il recupero di una pratica fino a pochi decenni fa era considerata “normale” dopo aver scattato una fotografia: stamparla su carta. Stampare i ricordi per salvarli da un potenziale oblio digitale tipico della nostra epoca, oltre che un piacere è un gesto di generosità verso sé stessi, i propri cari e la comunità di appartenenza.

Ormai da qualche anno infatti le fotografie, nella maggioranza dei casi, vengono catturate dai “fotofonini” e nella loro forma digitale non hanno più una fisicità tangibile. Esse sono diventate leggere ed effimere come piume, volano nelle nuvole della Rete correndo il rischio di evaporare nell’etere, e con esse anche i ricordi e le emozioni che custodiscono. Un rischio spesso non sufficientemente percepito ma molto alto.